Guía el final con una imagen
Un fotograma final de referencia da al modelo un objetivo claro para el cierre. Guía el resultado, pero no garantiza una llegada exacta píxel por píxel; revisa los últimos fotogramas.
Un ejemplo de lo que produce esta página.
Generador con primer y último fotograma
Generador de video IA primer y último fotograma
Sube un primer y un último fotograma obligatorios, describe el movimiento y genera un clip nuevo usando ambas imágenes como guía de los extremos. Revisa la parte intermedia por si presenta variaciones.
Fija el fotograma inicial; añade el final cuando el flujo lo requiera. El modelo genera el movimiento entre ambos.
Modelo
Novedad en 2.5: genera hasta 30 segundos, guía el movimiento con hasta 30 imágenes o empieza solo con audio.
Fija el fotograma inicial; añade el final cuando el flujo lo requiera. El modelo genera el movimiento entre ambos.
La relación de aspecto de salida sigue automáticamente la imagen del primer fotograma. Para conservarla como fotograma inicial, recórtala o amplía el lienzo a la proporción que necesitas antes de subirla.
¿La imagen es solo una referencia visual? Elige la proporción en el Generador de video con referenciasLos créditos gratis sirven para una prueba rápida, no para el vídeo final. Usa una duración corta y una resolución baja para revisar el sujeto, el movimiento y el prompt. Una toma final más completa y atractiva suele necesitar más duración y una resolución compatible superior; usa créditos de pago cuando necesites esos ajustes.
Audio
Con audio
Sonido, voz y música sincronizados
Tu video generado aparecerá aquí. Describe una toma y pulsa Generar.
Un generador de primer y último fotograma a video usa una imagen inicial obligatoria y una imagen final obligatoria como guía de los extremos, y genera el movimiento entre ellas a partir del prompt. El centro y los píxeles finales pueden desviarse, así que revisa el clip completo.
Este flujo resulta útil cuando un plano necesita un principio y un final previstos, por ejemplo para revelar un producto, enlazar con otra escena o plantear un bucle. El fotograma final es una entrada, no una promesa de que el resultado coincidirá píxel por píxel. Elige imágenes compatibles y centra el prompt en el recorrido entre ambas.
Dos imágenes de inicio y final y un prompt de movimiento guían un nuevo clip de conexión; el resultado aún debe revisarse.
Un fotograma final de referencia da al modelo un objetivo claro para el cierre. Guía el resultado, pero no garantiza una llegada exacta píxel por píxel; revisa los últimos fotogramas.
Usa la misma imagen como primer y último fotograma para guiar el clip hacia la composición inicial. Las imágenes generadas pueden variar y quizá debas recortar la unión.
Dos imágenes relacionadas de los extremos pueden guiar una transición conectada entre tomas. Revisa el final y el inicio generados, porque la unión aún puede necesitar recortes.
La distancia visual entre los dos fotogramas marca la dificultad. Las imágenes con la misma orientación y una escala del sujeto, punto de vista e iluminación similares describen un trayecto más corto. Los cambios grandes obligan al modelo a inventar más parte del medio. Si los extremos están muy alejados, simplifica la acción, deja un tiempo razonable o divide la idea en varios planos.
La duración es la otra mitad de la ecuación. Un ajuste corto deja menos metraje intermedio generado que revisar, pero puede apresurar un cambio grande; uno largo da más espacio a un movimiento complejo, pero también crea más oportunidades de desviación. Ajusta la duración a la distancia visual, describe el recorrido de la cámara y del sujeto, y recorta ambas imágenes con la orientación de salida prevista antes de generar.
Sujeto compartido, punto de vista similar, iluminación consistente. Cuanto más cercanos estén los dos extremos, más convincente será el medio.
Fotogramas cercanos con una duración larga dejan al modelo inventando relleno. Fotogramas distantes con una duración corta producen una transformación apresurada.
Especificaciones del modelo
Límites publicados, no redondeos de marketing. Cada cifra a continuación la aplica el generador antes de reservar tus créditos, así que una tarea que superaría un límite se rechaza en lugar de fallar a mitad de camino.
El modelo es de ByteDance. Lo que 智擎云 añade es la parte que decide si es útil en el trabajo real: límites honestos, facturación honesta y un resultado que tienes permiso para publicar.
El texto, hasta 30 imágenes de referencia, 10 videos de referencia y 10 referencias de audio pueden guiar una misma generación de Seedance 2.5, en lugar de ensamblarse después. No hay un modo separado de texto a video al que cambiar - añades el material que tengas y el modelo lo concilia.
Cuando el audio está activado, Seedance 2.5 genera pasos, sonido ambiente, impactos, diálogo y música junto con el video. Revisa el contenido y la sincronización antes de publicar, o desactiva el audio si el clip necesita un diseño sonoro aparte.
Un solo prompt sirve para crear una pieza vertical 9:16 para Reels, un máster 16:9 para YouTube y un encuadre anamórfico 21:9 para una secuencia de títulos. La resolución va de 480p a 4K, por lo que una misma toma puede adaptarse tanto a una pantalla cinematográfica como a un teléfono.
La reserva máxima de créditos se calcula según el modelo, la duración, la resolución, la relación de aspecto y las referencias de video, y se muestra antes de enviar la tarea. Si un video finaliza correctamente, el consumo informado por el proveedor puede reducir el cargo final; los fallos confirmados devuelven la reserva.
Usa Mini para explorar prompts con un costo menor, Fast cuando quieras equilibrar velocidad de generación y costo, y Seedance 2.5 cuando la toma necesite mayor duración o entradas de referencia más ricas. Cambiar de modelo inicia una nueva generación, así que los resultados pueden variar.
El contenido generado con una suscripción de pago o un paquete de créditos adquirido puede usarse comercialmente conforme a los Términos de servicio. El contenido creado únicamente con créditos gratuitos de registro o promocionales es solo para evaluación y uso personal.
Dos imágenes y una frase sobre el camino entre ellas.
La composición con la que empieza el plano. Nítida, bien iluminada y encuadrada con un poco de espacio para que se mueva la cámara.
Elige el final que necesita tu montaje. Si quieres crear un bucle, puedes reutilizar la imagen inicial; después revisa tanto el movimiento generado como la unión real.
Describe cómo viaja el plano entre los dos ( el movimiento de cámara, qué hace el sujeto ) y fija una duración proporcional a la distancia.
Cada uno de estos casos tiene un requisito que un simple prompt de texto no puede garantizar.
Una imagen final proporcionada ofrece al proveedor una guía explícita del punto de llegada, pero los píxeles finales generados aún pueden diferir. Revisa el cierre según los requisitos de la marca.
Las secciones principales de una web y las pantallas ambientales necesitan movimiento sin un reinicio visible. Usar el mismo fotograma al principio y al final permite crear un bucle continuo, aunque siempre debes revisar la unión generada.
Dos imágenes de los extremos relacionadas pueden orientar un montaje más conectado, pero el movimiento generado y la unión real pueden desviarse y necesitar recortes.
Debes proporcionar una imagen de apertura y otra de cierre. A partir de ellas y de tu prompt, el proveedor genera un clip nuevo que conecta ambos extremos. Las dos imágenes guían el inicio y el final, pero la parte intermedia generada aún puede variar.
Puedes usar la misma imagen en ambos extremos para guiar un bucle, pero debes revisar tanto la parte intermedia generada como la unión real. No garantiza un bucle perfecto.
El modelo tiene que inventar un trayecto largo entre ellos, y esa invención se nota en la mitad del clip. Elige extremos que compartan sujeto, punto de vista o esquema de iluminación, o divide la idea en dos planos unidos por una transición.
El modelo predeterminado de esta página admite de 4 a 30 segundos. Para un cambio visual pequeño, empieza cerca del extremo corto y añade tiempo solo si el movimiento parece apresurado. Los clips más largos crean más metraje intermedio generado que revisar.
Sí, y deberías hacerlo. Los fotogramas fijan los extremos; el prompt fija el camino - el movimiento de cámara y la acción del sujeto que te llevan de uno a otro.
El mecanismo es parecido, pero la intención cambia. Primer y último fotograma usa dos imágenes de los extremos como guía para generar una sola toma nueva. Transición de video usa imágenes de los extremos de dos tomas existentes para guiar un clip de unión nuevo. Ninguno garantiza una coincidencia exacta con los extremos.
Cada herramienta de video IA usa el mismo modelo Seedance 2.5. Cambia entre ellas libremente — tus créditos, historial y exportaciones son compartidos.
Elige acceso de pago cuando necesites uso comercial, costos previsibles y recuperar los créditos retenidos tras una tarea fallida o rechazada. También hay paquetes de pago único sin suscripción.